hogyan lehet figuramodell


Válasz 1:

Mert amikor a művészetet gyakorolod, újra és újra meg kell tenned azt különböző szögekben, megvilágítással, hogy valóban tapasztalatokat szerezz és megtanulják, hogyan kell helyesen csinálni.

Nézzen meg egy tárgyat a közelben, és ne mozgassa a fejét, csak a szemét, és nézze meg az azt alkotó szögeket. Nézze meg, hol hatnak az árnyékok, és hogyan működik a fény is. Most egy apró mozdulattal mozgassa az objektumot az elforgatásával, vagy fordítsa egy másik megtekintési helyre. Minden más. A művészet nagy része annak rajzolása, amit látsz, és nem az, amit tudsz, ezért fontos megtanulni használni ezt a készséget.

Például vettem egy osztályt, ahol fel kellett volna vázolnunk egy hosszú uszadékfát. Egy szögből alapvetően lapos és minden egyenes szög. Kissé megmozdult perspektívából (kevesebb, mint egy láb lépett oldalra) láthatta az összes élt, amely valóban érdekes módon kopott. Egy másik szög, és láthatta, hogy a kettő kölcsönhatásba lép.


Válasz 2:

A képek már ellapultak. A művésznek el kell készítenie a 3D-s formákat előttük, és egy lapos hasonlóságot kell ábrázolnia. Ebben a folyamatban az emberi elme szeret trükközni, szeret rajzolni, amit tud, és nem azt, amit lát. A képek általában elölről mutatják az embereket. A művészeknek meg kell érteniük az ember anatómiáját hátulról, oldalról és minden szögből nézve.

Ezenkívül a képek általában átlagos, „normális” emberekről szólnak. A való életben mindannyian egyedülállóak vagyunk, és megmutatjuk a tevékenységek és események hatásait. Néhány ember fizikailag megterhelő életet él, jó izomállapotban van. Néhány ember balesetet, műtétet szenvedett, és szándékosan módosította testét. Tehát egy igazi élő ember megrajzolása e bizonyítékok elfogásával jár.

Élő modellként meghatározott célokra pózolhat. A magabiztos harcos pózának és testtartása más, mint egy legyőzött harcosnak. Animátorokként rövid pózokat készítettünk egy mozdulatsorozatban. A rajztanfolyam kezdő rövid pózai a súly, az arányok és a póz szellemének egyensúlyának megragadása. Ezek a rövid pózok lehetővé teszik a művészek felmelegedését, mint egy sportoló vagy zenész, és az egész alakra összpontosíthatnak.

Tipp modellnek lenni:

Települj a pózodba. Hajlamosak vagyunk elmozdítani a súlyunkat, amikor mozdulatlanok vagyunk. 2 perc elteltével a hajlított térdek alacsonyabbak lesznek, kevésbé hajlanak meg, a vállak leesnek, az áll megmerül, minden szélsőséges póz ellazul. A trükk az, hogy hagyja, hogy ez megtörténjen az elején. Egy másik ok, amiért egy fénykép nem olyan jó, mint az élő modell! Bárki energikus lehet, és a fényképezéshez szükséges másodpercig extrém pózban tarthatja magát. A művészet nézője felismeri a pózolást. Gyakran reális, egymásra képes emberekre van szükségünk munkánk során. A művészek tükrözik a társadalmat, és az emberi forma az emberiség jelentős szimbóluma.

És köszönöm, hogy figurarajz modell voltál. Nagyra értékeljük hajlandóságodat kiszolgáltatottá válni, hogy tanulhassunk.


Válasz 3:

Köszönöm, hogy belevágtál ebbe a munkába. Igényes és gyakran nem fizet annyira, mint remélhetjük. Ez azt jelenti, hogy kölcsönösen kreatív törekvés a művészek, az oktatók és a modell között. Ön osztozik azokban a sikerekben, amelyeket az idő múlásával tapasztalhat, ha lehetősége nyílik a kurzus különböző szakaszaiban pózolni.

A rajzolás és a festés, valamint az élő modellekből történő szobrászat élő interakció, amely minden lehetséges ki nem mondott feszültségre és megértésre hajlamos, valamint a rapport vagy a forrongó kényelmetlenség. Gyakorlott, figyelmes oktató segíthet abban, hogy az óra jól menjen, és kényelmet, valamint élvezetes kihívásokat kínál a pózok számára. Arra is szolgál, hogy a hallgatók koncentráltak és tiszteletteljesek maradjanak.

Nem értek egyet azzal, hogy ez soha nem tartalmaz bizonyos mértékű szexuális dinamikát. A meztelenség egy feltöltött tapasztalat, amelyben nemesebb törekvéseinket látjuk közös emberségünk szépségének és gondozásának kifejezése iránt, valamint a kialakuló tudatalatti alapokat, amelyek sok fiatal férfit és nőt arra ösztönözhetnek, hogy kezdetben folytassák a vitéz erőfeszítéseket a a 3D emberi forma egy 2D felületre, vagy szobrászatban erőteljesen vagy finoman megragadja a test teljességét és elevenségét.

Talán egy átfogóbb kifejezés a görög szépség - a kallos - szeretetéből származik, ahol kalligráfiát kapunk. Amikor a művész rajzol vagy fest, akkor lényegében levelet vagy verset ír a modellnek, vagy az élő, lélegző modell képét vagy képének egy részét papírra vagy vászonra helyezi, így „olvasható” nyomokat hagy maga után. mint egy térkép vagy egy pontszám. Az ilyen elkötelezett kutatásban rejlő bensőségesség egy másik kifejezésre utalhat, amelyet a szeretet istenének, Erosnak a görög nevéből kölcsönöztek. Ez Freud és Lacan szerint szublimálódik (kreatívan csatornázva) a vonzalom helyettesítő objektumává: maga a mű.

Esetenként ennek a tudatalatti interakciónak az intenzitása pusztító impulzushoz vezethet, ehelyett csalódást és a vázlat felszakadását, a festmény botcsinálását vagy visszatérést eredményez az alaktalan iszaphoz vagy az agyag vagy viasz csomójához.

A tényleges szóbeli utasítások és a pontosítás iránti kérelmek nagy részét azonban formális vagy klinikai formában közlik. Bármelyik félálmot és intimációt is elfojtja minden hallgató, tudat alatt, „99,99% -ban tiszta”.

Ugyanez ritkán mondható el azokról a hatásokról, amelyeket a akt legprózaibb fotói nyújtanak. Nem tudom, miért. Ajánlom Susan Sontag-ot és más feminista kritikusokat a fotózás hatásairól.

Ja, és amint rámutattak arra, hogy egy fizikailag tagadhatatlanul 3D-s élő modell előtt állni messze elmarad az előre meghatározott formák és tónusok lemásolásától egy 2D-s fotótól; van némi különbség, ha a művész egyben fotós is. Sok nagy művész megtette ezt, majd a saját verziók követték rajzot, festést vagy néha szobrászatot. A legfontosabb hiányzó tényező a modell néha meglepő és elragadó emberi tulajdonságai és gyengeségei. A nem fényképészeti média és az építkezések sokkal több időt vesznek igénybe, természetesen konglomerátum ábrázolásokhoz vezetnek, amelyek mélyebb betekintést nyújthatnak a karakterbe és a helyzetbe. Mindig vannak nagy mesterek, akik a szabályt a legjobbak által megtörtként bizonyítják.


Válasz 4:

A fénykép soha, soha, soha, soha nem pótolhatja a tényleges rajzolás vagy festés dicsőséges élményét; legyen az ember, virág, táj. Soha.

A fénykép pillanatfelvétel egy adott pillanatról. Rögzíti ezt az időpillanatot, és árnyékolásként olvassa el a fény hatásait. Van egy pontos körvonala mondjuk a testnek. De az igazi, élő ember annyi minden: először is hús és csont szerkezete, csontvázzal és izmokkal; akkor a bőr egy lélegző, fényvisszaverő felület, amely felveszi a fényt és izzik, felveszi a visszaverődést a környező színből, kipirul és növekszik; akkor ott vannak a póz feszültségei, húzásai és szögei, mindegyik személyesen az előtted álló modellhez; akkor ennek a modellnek a hangulata van, aznap, abban az időben.

Amikor ülsz, pózolsz, a tested soha nem lesz teljesen mozdulatlan. A tested, anélkül, hogy tudnád, megtalálja a saját egyensúlyát a póz során, izmaid és bármely húsa finoman megtelepedik a gravitációval, egy hosszú póz alatt. A karod legkisebb elfordulása megváltoztatja a körvonalat.

Végül talán Ön lesz a művészeinek inspirációja. Mindig arra bíztatom a hallgatóimat, hogy a foglalkozás ideje alatt szeressenek bele modelljükbe. Ez nem szexuális vonzódás kérdése, hanem az, hogy az egyes modelleknek milyen minőségük van: egy szépség, amelynek semmi köze a sztereotípiákhoz, minden ahhoz, hogy mit sugároz, a fejének megfordulása, a haj lehullása, az ereje, kiszolgáltatottsága, fénylő bőre. Néha alig kapok levegőt, mert a póz olyan gyönyörű, és csodálkozom azon a képességen, hogy a modell el tudja varázsolni ezt a hangulatot mindannyiunk számára, hogy megpróbálja megragadni.

ha felveszi a pózolást, meglepődik néhány festmény. Mennyire híznak meg téged, a kicsi méretét, az életkort adják. Semmilyen módon ne vegye személyesen. Saját poggyászukkal jönnek; tanulási úton vannak; lepkék a te lángodhoz. Nincs hozzáértésük letenni, amit látnak. Más, ügyesebb művészek elvesznek valamit, ami nálad van, valamilyen minőséget, és eltúlozza. Előfordulhat, hogy az első foglalkozásokon azon gondolkodik, hogy mi a fene néz ki!

De oly gyakran fordul elő a stúdióban, és azon gondolkodik, vajon lehetséges-e: „Ez én vagyok? Tényleg én? Lesz valami olyan szép és különleges, ami megcsapja a szívedet. És néha nagyon szeretni fog egy képet, és azt gondolja, hogy teljesen ön az. Mindig megpróbálom a festményt vagy vázlatot átadni a modellnek, ha ez megtörténik. . Ha engem sem érdekel túlságosan.

Adhat egy fénykép mindezt? Soha. A fényképek nagyon hasznos referenciaeszközök, de ennek valóban vége!


Válasz 5:

Érdekes dolog történhet, ha egy művészeti hallgató sok foglalkozást tölt a modell alapján. Az agyuk lassan létrehozza az emberi anatómia és mozgás modelljét. Amint tovább tanulmányozzák az ábrát, ez a modell fejükben teljesebbé válik. Végül (általában) képesek egy ésszerűen kialakított alakot megrajzolni referencia nélkül maguk előtt.

Még a legjobb művészi modellek is kissé más pózba kerülnek, mint amiben elindultak. Ezzel a ténnyel szembesülve a művészeti hallgató megtanulja megválasztani, hogy mikor ragaszkodjon az eredeti méretekhez, vagy letöltse a rajzot, hogy pontos legyen a póz szempontjából az ülés vége felé. Ez hiányzik, ha fényképből dolgozik.

Ez a youtube csatorna művészeti modellekről készült videókat tartalmaz időzített

CroquisCafe

. Noha nem helyettesíti az életrajzot a modellből, jobb alternatíva, mint a fényképekből való rajz. Nem mintha valami baj lenne a fényképekből történő rajzolással. Csak a haladó művészek jobban profitálnak a fotóreferenciák használatából, mint a hallgatók.

A fénykép és az élő modell közötti rajzolás egyik általános gondolata, hogy könnyebb rajzolni egy fényképből. Lehet, hogy egy kezdő művész könnyebben eléri a célvonalat, de ez nem jelenti azt, hogy összességében könnyebb. Tapasztalatom szerint valójában nehezebb életet belefoglalni egy fényképből készített rajzba, mint az élő modellből. És ha nem érdekel, hogy életet illessz a rajzaidba, mit csinálsz?


Válasz 6:

A fotón a fotós már rengeteg művészi döntést hozott, amelyeket véglegesen letesznek a fényképbe. Tehát egy művészi hallgató, aki művészien reagál a fényképre, ezekből a döntésekből indul ki, és halad előre a saját evolúciójával.

A nagyszerű hallgatók még fényképpel is új elképzeléseket fognak követni, de látásukat erősen korlátozzák a már meghozott döntések. Más diákok lényegében másolatokat készítenek a fényképről. A fénykép sokkal kevesebb lehetőséget hagy a művészeknek arra, hogy felfedezzék saját válaszukat egy témára (modellre) - hogy megtalálják, mi érdekli őket.

A legtöbb fényképen például már a fényt és az árnyékot választották, hogy hangsúlyozzák azokat az elemeket, görbéket és formákat, amelyekre a fotós reagált. Élő modell esetén a művésznek minden feldolgozást meg kell végeznie és önmagát kell megválasztania - így az élő modell kihívást jelent, de sokkal érdekesebb is.

Továbbá, ha osztályt modellez, akkor minden tanulónak más szöge van a modellről, és minden hallgatónak megvan a maga válasza a modellre - különféle dolgokat hangsúlyoznának. A diákok egymástól tanulva harcolnak a saját elképzelésük megismerése érdekében, majd megvizsgálják a többi hallgató munkáját, hogy megnézzék, milyen elképzelést választottak.

Fontos tudni, hogy ha modell leszel, akkor nem a test tökéletességére van szükség (és NINCS tökéletes emberi test). Saját tapasztalataim szerint élő modellek alapján dolgoztam és mások tapasztalatait figyeltem, mindannyian jobban járunk az emberi forma valódi valós életével - nem pedig az idealizált emberi formával, amelyet túl sok fénykép tartalmaz. A művészeket általában inkább a váratlanok mozgatják, mint a vártak.


Válasz 7:

Az élő modellek arra kényszerítik a művészet, hogy számoljon a bináris látásmóddal: A 3 dimenziós nézet sűrítése sík képpé vagy „képsíkká” nagyon technikai, geek és hasznos képesség.

A képfestés vagy rajzolás ezt a lépést automatikusan elvégzi, néhány kompromisszummal a fényképezőgép lencséinek technikai részletei miatt.

Ezenkívül még a nagyszerű modellek sem alkalmasak arra, hogy sokáig mozdulatlanul maradjanak, így kiszámíthatatlan sebességi elemet ad a munkamenethez. Kiderült, hogy a kiszámíthatatlan sebességrajz nagyon jó módszer a rajzolás javítására.

Az utolsó (és úgy tűnik, soha senki nem akarja ezt bevallani), hogy alaposan szemügyre vesszük a valódi embereket. Nem szexuális, nem hátborzongató, nem megalázó, csak félelmetes. Ha az emberek művészileg viselkednek, megúszhatják, ha igazán alaposan szemügyre veszik őket.

Félelmetesen formált vagy, és ez egy nagyszerű módja annak, hogy az emberek igazán értékeljék, hogyan állítanak össze téged, és minden egyedi szöget.


Válasz 8:

Félénk és kissé visszafogott kezdő művészeti hallgatóként a főiskola első félévében inkább magamra vetettem a kérdést, hogy élő aktmodellekből kell-e merítenem az életrajz órákon, amelyek az általam megszerzett diplomához szükségesek. Egész (bár rövid) művészi „pályafutásomat” addig a pillanatig fényképekre hivatkozva vagy hasonló módon töltöttem, hogy csiszoljam a rajzkészségemet. Az első osztály során szinte azonnal világossá vált, az a hatalmas különbség, amikor háromdimenziós objektumból rajzolunk egy 2-dimenziósba. Kevesebb az alak, helyzet, fény, árnyék, színárnyalat, színtelítettség stb. Értelmezése, amikor már mindezt 2 dimenziós felületre lefordították. A való életből való merítés arra kényszerített, hogy megfigyeljem a körülöttem lévő világot, ahogy még soha nem tettem. Váratlan ajándék volt, és még mindig hatással van arra, ahogyan látom a dolgokat, még sok-sok évvel később.


Válasz 9:

A fényképek alapján történő rajzolás megtanít másolni. Az élő modellek alapján történő rajzolás megtanítja látni és reprodukálni a papíron látottakat, különféle médiumokkal. Gondoljon bele egy pillanatra. A modell egy stúdióban áll, művészekkel körülvéve. Minden művésznek más és más volt a véleménye a modellről. Vannak, akik oldalra kinyújtott karot fognak látni, mások viszont rövidített nézetben látják azt a karot, így valójában csak a váll és az ököl görbéjét látják. Két teljesen különböző rajz, és ha nem tudja megtanulni rajzolni azt, amit lát, és nem azt gondolja, hogy látnia kell, soha nem lesz képes pontos rajzot készíteni emberi lényről vagy bármi másról.

Az emberi alak az egyik legnagyobb kihívást jelentő dolog, amit egy művész rajzolhat, festhet vagy szobrozhat. Mindig más, mindig változó, a csontok és izmok, a hús és a gravitáció, valamint a súly és az egyensúly megértésén alapul. Ha elsajátíthatja az emberi alakot, amely egy életen át tartó tanulmányokat igényel, akkor mindent elsajátíthat.


Válasz 10:

Ezt elég nehéz megmagyarázni.

Lényegében az életből való rajzolás sokkal több ügyességet igényel, és sokkal nehezebb, mint egy fénykép használata, és sok szempontból sokkal nagyobb teret enged az értelmezésnek.

Ha fotóból rajzol vagy fest, különösen a fény sokkal statikusabb, csakúgy, mint a póz (nyilvánvalóan), így sokkal könnyebb újrateremteni papíron, de valahogy laposabban is megjelenik. A legtöbb művész, akit ismerek, azonnal meg tudja mondani, hogy egy műalkotás „életből” vagy képből készült-e, van olyan minőség, talán lágyság, amelyet nehéz újrateremteni.

Ráadásul az életből merítve jobban képezheti a szemét - talán jobban összpontosíthat egy adott elemre, egy adott tulajdonságra, például a modell nyakára hulló hajra, a kezére a bőrére, a lábára és a borjaira. Ez segít a fények és árnyékok azonosításában is, és kihívást nyújt Önnek újrateremtésére.

Ezenkívül egy jó tanár egy modell segítségével jobban kihozhatja az új készségeket a tanulóból: gyakran néhány percre korlátozza a pózokat, vagy arra kéri a tanulókat, hogy rajzoljanak meg egy adott módon, például anélkül, hogy levennék a ceruzát vagy a tollat ​​a papírról , vagy csak a modellt nézi, nem a papírt, vagy stiplinget (pontok rétegzése a tónus létrehozásához) vagy kereszt-sraffozást (egyenes vonalak használatát egymás fölött, hogy több grafikai stílusú árnyékot teremtsen), vagy kreatív színt. Bármennyi dolog. Természetesen használhat fotót vagy különböző fotók gyűjteményét, de semmi sem építi jobban a képességeit, mint egy mozgó modell, mert sokkal gördülékenyebb és kihívást jelent.

Ha segít - íme ugyanazon személy négy rajza, az első kettő az életből származik, az utolsó kettő mindkettő fotókból készült. Elég különböző stílusok, de remélhetőleg láthat különbséget.

Őszintén szólva a megértés legjobb módja a rajzolás - próbáld ki!


Válasz 11:

A fényképek alapján történő rajzolás nem csak azt adja meg, amire szüksége van az emberi forma teljes megértéséhez. A valós tárgyaknak több mint két dimenziója van - magasságuk, hosszúságuk és mélységük van -, a fény beütésével szemben fordulnak és árnyékot képeznek, láthatja az izmok definícióját és működését, láthatja a bőr színét és tónusát több irányban láthatja, hogy az álló helyzet hogyan változtatja meg az izmok formáját, és hogy az ülés hogyan terjeszti őket.

A fényképek csökkentik azt, ami szabad szemmel láthatóbb. Világosabban látja a tárgy - és az emberi test - meghatározását és formáját, amikor teljes dimenzióban láthatja.

Soha nem fogja megkapni azt a definíciót, amelyre az anatómia megértéséhez szükség van, csak egy fénykép alapján, egyszerűen nem lehet oldalra nézni vagy egy modell mögött a fotón. És lehet, hogy a fény és az árnyék kontrollálható és megváltoztatható, ahol élő modellel dolgozva felkelhet és körbejárhatja, élőben láthatja, hogyan formálódik ez a test.

A fotózás nagyon rosszul helyettesíti a reális rajzolást. A való élet mindig a legjobb módja annak, hogy rajzoljon, megtanulja, hogyan játszik a téma és a fény és forma - legyen az egy korsó, egy tál, egy doboz, egy virág, egy arc, egy test -, a való életből való rajz a végső választás a munkavégzéshez.