hogyan lehet hozzáadni az árnyékolást az illusztrátoron


Válasz 1:
Hogyan állapíthatom meg, hogy hol készítsünk árnyékot, hol pedig kiemelést az Illustrator alkalmazásban? Van olyan minta, amelyet követnem kell?

Kancsal!

Komolyan, amikor élő témát rajzol, ez jó módszer a látottak kontrasztjának beállítására. Ettől kevesebb különbséget fog látni - vagy inkább? - a sötétebb és világosabb részek között.

Ez egy egyszerű trükk, de rájöttem, hogy elég jól működik. Némi gyakorlással pedig nagyon gyors eredményeket érhet el a vázlat készítésekor.

Csal!

Amikor a „digitális tartományban” dolgozik, valószínűleg képek alapján (mint én néha), nem kell hunyorítania.

Egy jó módszer ennek érzésére, ha a Photoshop (vagy bármely más képszerkesztő) segítségével küszöböt, posztereket, szinteket, valamint kontrasztot és fényerőt játszik.

Ezekkel az eszközökkel (különösen a küszöbértékkel) könnyedén megtalálja a világos (sötét) és a sötét oldal közötti átmenetek édes pontját.

Csak ne bízzon teljesen ezekben az eszközökben!

Tapasztalatom szerint még a photoshop segítségével is éreznie kell az árnyékok és a fénypontok közötti megfelelő egyensúlyt. Még mindig sok gyakorlatot igényel a hangulat és a valóság közötti megfelelő egyensúly megtalálása.

Előfordulhat, hogy a valósághűbb kép érdekében bizonyos funkciókat ki kell emelnie (vagy meg kell tisztítania néhány bitet).

A lényeg az, hogy sokat kell gyakorolnia, folytatnia kell a rajzolást és megtalálni a megfelelő egyensúlyt - És egyszerre nagyon jól érezze magát, ha teheti!

// A Quorán szereplő avatárom példa arra, hogy a Photoshopot útmutatóként használjam.

///

Fontolja meg a rajz legalapvetőbb formáinak megtekintését és a megvilágítás működését ezeken az alakzatokon. Ha ezt elsajátítja, nagyon jól meg tudja ítélni, hogy egy tárgyat vagy személyt hogyan kell árnyékolni.

AC Fowler és Jason Weiesnbach válaszai nagyon jól kezelik ezt.


Válasz 2:

Gyakran kérdezek retusereket ... "Hol van a fényforrása?" Ez a nap? Ez egy reflektorfény, sok reflektorfény, ez egy fáklya, visszavert fény?

Minden művésznek meg kell fontolnia és át kell adnia, honnan származik a fény - ez határozza meg, hova hullanak az árnyékok, majd megvizsgálja azokat a fényvisszaverő felületeket, amelyek visszavihetik a fényt az árnyékterületekre.

Egy másik megközelítés az alapvető megfigyelés - minden művész megtanulja ezt a készséget - megnézni és megfigyelni, hogy a fény hogyan ér egy felületet, hol ugrál / visszaverődik, másrészt az ebből fakadó árnyékok

Remélem ez segít.


Válasz 3:

Teljesen felejtsd el az Illustrator programot, a Photoshopot, az Inkscape-et, a Mange Studio-t vagy bármilyen más programot, amelyet használsz. Tegyen úgy, mintha nem léteznének ...

Tedd fel magadnak ezt a kérdést: „Hogyan tudom meghatározni, hogy a csúcspontok és árnyékok hol esnek egy képen?”

…. Ez mind a sziklafenék alapvető képessége, hogy egy műalkotást árnyékoljon. Tanulja meg, majd lefordíthatja bármelyik kívánt programra vagy médiumra.

Ön a programra összpontosít, és általában a művészet alapjaira kell összpontosítania.


Válasz 4:

Valószínűleg nem megfelelő ember vagyok, aki ezt kérdezi, mivel nem nagyon értek a képek poszterezéséhez (igen, megadhatja, hogy a szoftver ezt automatikusan elvégezze, de az eredmények mindig alacsonyabbak). Általában túlzásba esek:

- ami nem sokkal jobb, mint egy szűrő használata.

A poszterizációs szűrők azért nem néznek ki nagyon jól, mert az algoritmus valójában nem érti a téma diszkrét fizikai összetevőit. A jó poszterezés a realizmus és a stilizált ikon keveréke. Ez utóbbi megköveteli az emberi érzékelés intuitív megértését.

A geštalt-elmélet szerint, amikor az emberek képeket érzékelnek, nem csak az RGB / HSV-értékek rácsát látjuk. Az érzékszervi inputokat egy összetett folyamaton keresztül értelmezzük, amely magában foglalja a korábbi tapasztalatokat és ismereteket, mintákat talál és hézagokat pótol. Ennek eredményeként látunk szemeket, füleket, szájokat, nyakat, homlokokat, frizurát, ingeket, szövetmintákat stb. És még azoknak a tereptárgyaknak is, mint a szemeknek / füleknek / ajkaknak, vannak saját al-tereptárgyaik, amelyek azonosíthatják őket a testrészként. Ennek ismeretében a jó illusztrátor felhasználhatja az alany alkotórészeinek egyes rövidítéseit, hogy megőrizze a felismerhetőséget, miközben egyszerűsíti a képet.

Így készítik a professzionális illusztrátorok nagyon hűséges hasonlóságokat, nagyon kevés formával.

Ezzel szemben, ha a háttér egy részének színe hasonló az alany hajához, vagy ha a haj egy részének színe hasonló az árnyékhoz az alany arcán, akkor egy szoftveres szűrő csak egy alakúra keveri őket.

Hasonlóképpen, a sorok egyszerűsítésekor az algoritmusok nem igazán tudják, hogy mely pontok fontosabbak a felismerhetőség szempontjából, mint mások. Lehet, hogy valami olyasmit használnak, mint a Visvalingam algoritmus vagy a Ramer-Douglas-Peucker egyszerűsítés, amelyek elég jól működnek a pontok csökkentésében, miközben megőrzik az érzékelési hűséget az eredeti vonalhoz, de nem tudja, hogy bizonyos éles szögek a haj gyorsírásai.

Tony kecskeszakálla és haja a példaképen remek példák arra, hogy a művész szándékosan tért el a raszterképtől annak érdekében, hogy tükrözze az emberi megértést arról, hogy mi a haj fogalmilag (miből áll, mi a szerkezete, textúrája, milyen az érzése) stb.). Egy algoritmus főleg lekerekített foltokat hozott volna létre, amelyeknek nincs meghatározása, és az arcszőrzetet összekeverik a szája körüli árnyékolt résszel.

Tehát nincs olyan egyszerű minta, amelyet követhet annak meghatározásához, hogy hol készítsen árnyékokat és kiemeléseket egy poszteres illusztráción. Valószínűleg pontosabb azt mondani, hogy több ezer különböző minta alkalmas különböző „dolgokra”. És főleg ezeket a mintákat kell egyszerűen megértenie sok gyakorlással és kísérletezéssel.