meddig tart megtanulni zongorázni


Válasz 1:

15 évbe telt, hogy tisztességes legyen.

Sok zavartól kezdve, a hobbitól kezdve Carnegie-n át Olaszországig a tizenéves dühig, a zongora volt az életem, és őszintén szólva nem tudom, mi lenne az élet zene és hihetetlen tanáraim nélkül.

3-kor kezdtem: kísérletezés

Szerettem a zenét. Klasszikusan nonstopot játszottunk a házban, és az idősebb nővérem játszott, én pedig azt akartam csinálni, amit tudott. Mindennap figyeltem volna a gyakorlatát, ha engedett (néha túlságosan eltereltem volna a figyelmemet), és amikor befejezte, beugrottam és zongorán játszottam.

3 évesen megtudtam, hogy mi a zene.

4. életkor: jegyzetek

Hivatalosan a szüleim könyörgése után kezdtem az órákat.

Soha nem tudtam, hogy felnövök, de anyám soha nem gondolta, hogy valaha is bármit is elérek zongorával, ezért csak azt engedte, hogy bármit megtegyek, a billentyűkkel és az órákkal.

Megsérült, amikor ezt megtanultam, de pontosan tudom, hogy ha szüleim rám tolják ezt a hangszert, nem nőttem volna meg úgy, hogy szeressem, ahogy ma. Ezenkívül nagyon izgulós gyerek voltam, olyan érthető, de mégis bántó.

Ebben a korban megtanultam a jegyzeteket és azt, hogy hol helyezkednek el a billentyűkön.

5–7 éves kor: hobbi

Ez idő alatt megtanultam kulcsokat és véletlenszerű dalokat. A tanárom az a hihetetlen szlovák nagymama volt, aki Oroszországban (akkoriban a Szovjetunióban) végzett egy zenei konzervatóriumot, és elmenekült a Szovjetunióból Amerikába. Úgy vélte, hogy egy hallgatónak élveznie és éreznie kell a zene hangjait, én pedig úgy nőttem fel, hogy igazán hippi vagyok a zenével kapcsolatban.

Mint a 7 éves, olyan vagyok, mint „mooomm, csak meg kell fizetned a zenét, tudod?” miközben szó szerint olyan darabokat játszottam, mint „Kakukkegér a falon” vagy valami véletlenszerű Sonatina.

Most csináltam iskolai tehetségkutató műsorokat és szavalatokat.

Ezen a ponton nem igazán értettem a zenét. Csak tudtam, hogy szépen szól, ha jól játszom. Megtanultam, hogyan kell egyszerre simán két kézzel játszani, és hogyan kell játszani, hogy a karom és a csuklóm ne fájjon. Megtanultam a zeneelméletet, a történelmet és az akkord progressziókat: a zene és a zongora alapjait.

8. életkor: egy részem

Az első zongoraversenyemre 8-kor léptem be. Világított. Gyakoroltam, mint egy napi egy órát, fideszes 8 éves koromban. (Ez sok volt egy gyerek számára, aki idejének nagy részét kint töltötte, és biciklitrükköket hajtott végre a rámpákról az osztaggal.)

Emlékszem az első zongoraversenyem eredményeire. A tanárom elfelejtette elmondani az anyámnak az eredményemet, és csak a nővéremnek mondta el, ezért feltételeztem, hogy elvesztettem és sírtam.

Ez volt az első alkalom, hogy a teljes szomorúság miatt sírtam. Ekkor apám is rájött, mit jelent számomra a zongora, és a legerősebb támogatóm lett a zenében, de munkája miatt külföldre kellett mennie, és ez nagyon nehéz volt nekem.

Ez az a kor, amikor rájöttem, hogy a zongora az én identitásom része. A zene szó szerint egy másik végtag volt a testemen, és büszkeségem volt.

Kiderült, hogy második lettem, ami számomra igazán izgalmas volt, de azóta mélyen beleestem a zongorába.

9. életkor: egy tanár, amely megváltoztatja az életemet

Az első versenyem után városokat költöztettem, ami azt jelentette, hogy új tanárra van szükségem. Ekkor találkoztam Dr. Lee-vel. Dél-Korea legfelső főiskolai konzervatóriumában végzett, és Amerikába jött, hogy diplomát szerezzen az Eastman School of Music-ban.

Főleg a húgomért jártunk ehhez a tanárhoz; anyám még mindig nem hitte el, hogy jó leszek a zenében. Arra biztatott, hogy focizjak és szurkoljak, amit szerettem, de a zongora most az egyik végtagom volt. Fájdalmasan le kellett vágnia rólam.

Professzorom olyasmit látott bennem, amilyet körülöttem senki sem élt, mióta apám külföldön él. Szenvedélyt és tehetséget látott bennem, amelyet elhatározott elősegíteni, és a mai napig nagyon tisztelem és szeretem őt útmutatásaiért.

Húgom másodéves középiskolás éve, ő nyert első és koncert szavalót az állami versenyen, amely államunkban a legmagasabb zongora megtiszteltetés volt. Aztán abbahagyta, mivel nyert valamit az egyetemi alkalmazásokhoz, ami azt jelentette, hogy professzorunknak több ideje volt rám, amikor nem tartott előadást !!

10–11 éves kor: vizuális szenvedély

Rendben voltam a versenyen. Nyertem itt-ott, de őszintén szórakozásból játszottam.

Aztán a 6. osztályban eljátszottam Claude Debussy „A gyermek sarok” című első tételét, és beleszerettem. Engem elbűvölt Debussy műve, és a mai napig ő a kedvenc zeneszerzőm. Zenéje simán, kitűnő dallamai miatt meglehetősen könnyen megszerethető. A zene először számomra többet jelentett, mint egy dallam. Színeket és festményeket kezdtem festeni. Teljesen lélegzetelállító számomra, mint hallgató és fiatal zenész. A zene most valami több volt, mint szórakozás. A szívem volt. Az a extra végtag, ami zene volt, a szívem volt.

12. életkor: tehetség

Szeretem azt mondani, hogy a 12 éves életem egyik csúcsa volt.

Abban az évben professzorom egyértelmű volt, hogy elvesztettem az állami versenyemet. Őszintén szólva én is dühös voltam. Játszottam Debussy (természetesen lmao) „Golliwog's Cakewalk” -ját és néhány Beethoven-szonátát. A helyzet az, hogy ez volt a legnagyobb zeneim, amit valaha is felléptem addig a napig, úgyhogy igazán zavart voltam. (Később megtudtuk, hogy a bírót megvesztegették. Állami versenyeink és zongoramamáink intenzívek.)

Ez volt az, amikor anyám végül azt mondta nekem, hogy elhitte, hogy amúgy sem vagyok igazán tehetséges.

- Ezt igazán csak szórakozásból teszed, szóval rendben van Sophia! Fogadok, hogy más gyerekek órákig gyakoroltak. Nem kell jónak lenned.

A legjobb szándéka volt, de ez isten iszonyatosan bántó volt.

Mindenesetre professzorom úgy gondolta, hogy ezek a versenyek a BS terhét jelentik, és hogy igazi tehetségemet csak máshol ismerik el.

De akkor nem ezt mondta nekem. Azt mondta a családomnak és nekem, hogy szórakoztató felvételt készítünk egy kis versenyre. Igazán homályos volt a részletekről. Ismét anyám soha nem gondolta, hogy tehetséges vagyok, ezért nem igazán nyomott semmit. (Meg tudod mondani, hogy ettől még sós vagyok? Hahaha! Ettől függetlenül ő a legjobb anya, aki még kétségeivel is támogat.)

Tehát körülbelül egy hónapig kb. 4-5 órát gyakoroltam. egyetlen. nap. Hétvégén még tovább. Csak annyira motivált, hogy mennyire dühös vagyok. Tudom, rossz a motiváció, de valahányszor elfáradtam és abbahagytam, csak feldühödtem, hogy anyám nem hitte el, hogy van tehetségem, ezért csak folytattam, amíg nem éreztem magam, mint én, ami soha nem volt . Amíg…

Egy nap hazaérek, és anyám süteménye van az asztalon, amely azt írja: „Gratulálok!”.

Eksztatikusan nyújtja a telefont. Az én professzorom a másik vonalon:

- Sophia, hogyan szeretnél fellépni a nyár New York-i Carnegie Hallban?

Szememet elöntötte a boldogság könnye. Annyira összezavarodtam. Nem tudtam, miről beszél.

Nevezett az amerikai Protege Nemzetközi Zongoraversenyre, és megnyertem az első szavalót. Anyukámmal sikoltozni kezdtünk, és mindketten sírunk. Azta. Micsoda pillanat.

A következő 2-3 hónapban professzorommal gyakoroltuk, hogy tökéletesítsük a darabot arra, ahogyan szeretném, hogy megszólaljon, és valahogy a professzorom pontosan tudta, mi ez. Az elménk együttes felhasználásával hoztuk létre Debussy megtestesítőjét. Amilyen gőgösen hangzik, valóban olyan tökéletes volt. Megértettem minden egyes hangot, crescendót, véletlenszerűt, akkordot, pihenést abban a darabban. A mai napig soha nem értettem egy darabot úgy, ahogyan azt a Debussy-darabot.

Az én teljesítményem. A Carnegie Hallban való fellépés - számunkra, normális gyerekek számára - életben egyszeri esély. Emlékszem, hogy a padon ültem, és hirtelen minden elsötétült. Csak a kezeimet és a kulcsokat láttam. Mintha minden érzékem kikapcsolódott volna, hogy a zenére és csak a zenére összpontosítsak. A lelkesedés megszállta.

Emlékszem, hogy a koncert után felnéztem a terembe, és azt gondoltam magamban: „Remélem, hogy még találkozunk.” Sosem tettem.

Hazaérve én voltam a környék forró lövése. A védence. Emlékszem, a gyerekek megpróbálták úgy tenni, mintha barátom lennék a befolyásaim miatt. Ennek oka az volt, hogy anyám az iskolám bejelentéseibe helyezte a győzelmemet. Istenem. Emlékszem, hogy forró paradicsommá váltam, amikor bejött, mert fogalmam sem volt, hogy ez megtörténik. Majdnem elájultam zavarban, de egy idő után nagyon klassz volt. És aztán…

13. életkor: beképzelt

Gőgös lettem és SZERETTEM, mert rossz szándékból játszottam, és soha nem gyakoroltam. Ennyi az lmao

14–16 éves: érzelmi szenvedély, életem összekapcsolása és utazás

Végül rájöttem, hogy a fenekem nem jut sehová, ezért újra elkezdtem gyakorolni, ami olyan boldoggá tette a professzoromat, de ismét iskolákat költöztettem, és már nem volt zongorajátékom, ami olyan jó volt. Nem igazán érdekelt. De hát, az iskola csak nehéz volt. Igazi barátaimat csak az első évig találtam meg, így az élet nehéz volt, mert soha nem éreztem úgy, hogy bárhova tartoznék.

Ennek eredményeként azonban a zongora lett a menekülésem. Az volt a helyem, hogy egyedül legyek és érzelmes legyek. Nagyon terápiás volt a gyakorlat, így végül órákon át gyakoroltam, ami miatt kiválasztottak, hogy részt vegyek ezen a nemzetközi versenyen és fesztiválon, Olaszországban, ami nagyon fantasztikus volt! Annyira lelkileg mentem, hogy menjek.

Két hétig mindenféle zenész vett körül, akik ugyanolyan szenvedélyesek voltak, mint én. A gyerekek többsége konzervatóriumban vagy főiskolán volt zenei pályán, így ez még hihetetlenebb élmény volt! Nyertem ezen a duettversenyen, miközben ott voltam, de nem a teljes versenyen, ami rendben volt, mert a mesterkurzusok hihetetlenek voltak, és csak annyit tanultam mindenkitől, beleértve a világ legjobb professzorait is.

Nagyon sok versenyt megnyertem ezek után, mert épp annyira kidolgoztam a darabjaimat Olaszországban, így végül Franciaországba, New York-ba, Kínába, és őszintén szólva egész Amerikába utaztam fellépni, ami nagyon klassz volt!

16. életkor: oof

Ez nagyon rossz idő volt számomra. Azt hiszem, a lázadó korom későn ért el, mert lázadó voltam a középiskolában. Bocs anya és professzor. Ahaha

Ez azt jelentette, hogy soha nem gyakoroltam, és csak nem csináltam semmit folyamatosan, hacsak nem az iskolához kapcsolódott. Ja ... versenyek miatt elkeseredtem, és ezúttal senkit sem vesztegeltek meg.

17–18 éves AKA Ma!

Idősebb koromban versenyekkel nyugodtam meg, és csak kettőt. Nagyon jól sikerült mindkettő, és izgalmas volt. Őszintén szólva többet játszottam magamnak, mint előadás céljából. Éppen az egyetem előtt véglegesítettem, hogy ki vagyok emberként.

Ekkor kaptam ajánlatokat a manhattani zeneiskolától és a kolumbiai zeneiskolától. Nos, ez nem automatikus felvétel volt, de mindkét iskola professzorai, akikkel versenyek és fesztiválok során találkoztam, erősen bátorítottak a jelentkezésre, és azt mondták, hogy nagyon nagy esélyem van bekerülni * winky winky * -be, szóval ... alapvetően. De ez azt jelentené, hogy az egyetemen biztosan zenével kellene foglalkoznom, és félelmem miatt megmentettem.

Nem mentem. Nem is jelentkezett.

Visszatekintve, sajnálom ezt?

100000%. Az életemben nincs semmi, amit jobban megbánnék, mint hogy nem folytatom a zenét. Emlékszem, hogy az egyetem első hétvégéjén telefonon ültem a szüleimmel, és csak sírtam. Csak a sajnálat könnyeinek vízesései. Ne érts félre, imádom az egyetemet, de nagyon szeretném, ha éltem volna az alkalommal, hogy túllépjek azon, hogy tisztességes vagyok a zenében.

Ez az én történetem.


Válasz 2:

Nagyon-nagyon sokáig gondolkodnék, hacsak nem tudsz zenét olvasni és nem tudsz egy kis zeneelméletet.

Saját példámként gitárt és klarinétot tanítottam magamnak. Mivel zongorista vagyok, aki jártas az olvasásban és az elméletben, könnyű volt számomra, mivel a zene univerzális nyelv minden hangszeren. Ha nem ismerném a zeneelméletet, akkor véget vetettem volna a „tedd ide a kezed” stratégiának, ami egyáltalán nem oktató.

Ne értsen félre, oktatóként, amikor egy hallgató először kezd zongorázni, ez a „tegye ide a kezét” stratégia, de ez iránymutatás is. (Lassan) elmagyarázhatom hallgatóimnak, hogyan kell zenét olvasni, és hogyan lehet a gyengeségeikre koncentrálni. Ha valaki, aki legalább nem mérsékelten képzett a zenére, megpróbálja megtanítani önmagát és a hangszereket, nagyon korlátozott ismeretekkel rendelkezik, és nem tudna könnyen kommunikálni más zenészekkel.

Az éneklés a legjobb példa erre. Amikor főiskolára jártam, a vokális szakok változatlanul soha nem olvastak zene nyalást, és az instrumentalisták jobban látni tudtak, mint amennyit csak tudtak. Miért? mert a vokális szakokat többnyire fül alapján képezték ki. Éppen ezért, amikor éneklést tanítok, a látóéneket és az alapvető zeneelméletet is tanítom. Sokszor olyan vokalistákkal dolgoztam, akik nem tudnak velem kommunikálni, mert nem tudnak semmit a zenei formáról, elméletről stb.

Attól is függ, mit akarsz megtanulni. Ha meg akarod tanulni, hogyan kell játszani a Rachmaninoff-ot az első négyzetről (semmit sem tudva), akkor kétlem, hogy valaki önállóan megtehette volna ezt útmutatás nélkül. De ha popzenét szeretett volna megtanulni, és „ide tenni a kezét” (azaz a YouTube-videókra), akkor gyakorlatilag képes lesz zongorázni, de fogalma sincs róla, hogy mit csinál, és nem lesz hasznos másoknak zenészi ismeretek nélküli zenészek (pl. zenei olvasás, elmélet, mérleg ismerete).


Válasz 3:

Amint fel tudtam állni a padra, 1968-ban kezdtem el játszani. Szüleim mindketten egy professzionális jazz zongoristától vettek fel órákat, aki a házunkba érkezett. Minden héten írt egy vagy 2 vezetõlapot egy óriási narancssárga háromgyûrûs kötõanyagban, és ez volt a tanulságuk. Négyéves koromban fülenként válogattam ki ezeket a dallamokat, és még néhány órát is tartottam ennél a tanárnál, mielőtt anyám egy klasszikus zongoratanárral elrendelt volna.

15 éves koromig vettem órákat, ekkor teljesen elvesztettem az érdeklődésemet a játék iránt. Színes néhány évem volt, majd folytattam a zongoraórákat, amikor 20 éves koromban beiratkoztam a közösségi főiskolára. Számítástudományi órákat vettem, majd később elvégeztem az adatfeldolgozást, aztán csak az alapvető dolgokat vettem át, mert igazán fogalmam sem volt amihez szerettem volna szakot adni. Bár félévenként mindig beiratkoztam zongoraórákra. Egy nap úgy döntöttem, hogy néhány percet gyakorolok az iskola egyik emeleti gyakorlatában, mielőtt hazamegyek. A szobák üresek voltak, mivel késő délután volt, így nyitva hagytam az ajtót, ami szokatlan volt számomra. Állítólag egy Beethoven-szonátán dolgoztam, de ehelyett Scott Joplin juharleveles rongyának hangos és izgató előadásába törtem, és hagytam, hogy a folyosón csengjek. Nem sokkal azután, hogy dörömbölni kezdtem, hirtelen megjelent egy férfi az ajtóban. Azt mondta, hogy jöjjek le vele a földszintre, és csatlakozzak a jazz zenekarhoz, és ösztöndíjpénzt ajánlott fel nekem, ha igen. Elfogadtam az ajánlatát és csatlakoztam. A következő félévben leendő férjem csatlakozott ahhoz a jazz zenekarhoz. Beszélt, hogy menjek az ország második legnagyobb jazziskolájába, ahol egy Dan Haerle nevű legendás jazz zongoristánál tanultam. Ennek ellenére a klasszikus tanszék rúgta meg a seggemet, és így az idősebb koromban abbahagytam az iskolát és a zongorát. A férjemmel végül kaszinókereskedőként dolgoztunk egy körutazáson, sehova Miamiból. Egy nap eladták a hajót, és mindketten elvesztettük az állásunkat. Másnap megtudtuk, hogy 5K $ zenei felszerelést nyertünk egy sorsoláson, amelybe négy hónappal korábban beléptünk. Kiválasztottunk egy teljes zenei összeállítást, és amint csodálkoztunk rajta, megszólalt a telefon ... és egy teljes munkaidőben jazz-koncertet kínáltunk a kék színből.

Mennyi időbe telt, mire tisztes szintre jutottam? Nem vagyok teljesen biztos benne, hogy valaha is volt. Csak visszadobnak a zenébe ... szóval megyek vele.


Válasz 4:

Attól függ. Nagyjából egy hónap alatt tanultam és jobb lettem, mint a legtöbb ember, akit ismerek (zenészek közösségében éltem), talán még kevesebb is. A zeneelmélet ismerete természetesen rengeteg segítséget nyújtott, látva, hogy a legtöbb zenész nem tud róla egy unciát sem.

Azt javaslom, hogy ezt valahogy elmentse, és később visszatérjen hozzá minden lépésnél.

Az a javaslatom, hogy nyomja meg magát. Ne várja meg, amíg kényelmesen megteszi a következő lépést. Az emberek éveket töltenek, soha nem teszik meg a következő lépést, megtanulják a következő dolgot. Ismerek olyan embereket, akik évek óta játszottak, és csak egyszerű akkordokat ismernek. Hogyan? Soha nem is próbálták túljutni a jegyzetek megtanulásán. Unták a tanulást. Ne hagyd, hogy ez megtörténjen. Tanuljon meg minél többet, és gyakoroljon minél többet, mielőtt elérné ezt az unalom akadályt. Meg fog történni haha, ezt ígérem neked. Először szívni fogsz, a kéz-szem koordináció nem létezik, és az ujjaid megcsúsznak. Nem baj, csak nyomja meg magát minden akadály után, és ugorjon közvetlenül a következőbe, mielőtt 100% -osan kényelmesebbé válna. Ha én, véletlenszerű haver az interneten, kevesebb mint egy hónap alatt megtanulhatnám és jobb tudnék lenni zongoránál, mint szinte mindenki, akit ismerek (és sok zongoristát ismerek), akkor ezt te is megteheted.

Az első rend az, hogy napi körülbelül egy órát gyakorolunk. Meg fog lepődni, milyen gyorsan növekszik. Eleinte őrültségnek tűnik, de ez nagyon hamar eltűnik.

A Google és a YouTube a barátaid!

Az én javaslatom:

Tanulja meg az összes akkordot és hangot a C. kulcsában. Zongorán ez minden fehér hang. A dalok 70% -a ebben a kulcsban van, és a legtöbb ember hangja jól illik ehhez a kulcshoz az énekléshez.

Gyorsan meglátja, hogy a középső C-től kezdődően a jegyzetek betűrendben mennek a CDEFGABC-be. Ez a C-dúr skála. Ne feledje a következő hangjegyeket: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Ezek a számok később fontosak lesznek.

Ne feledje a jegyzetek számát

Tehát, beleértve a szakokat és a kiskorúakat is, az akkordok a következők: C Dm Em FG Am Bdim C. Azt javaslom, hogy egy ideig hagyjam figyelmen kívül a Bdiminished akkordot haha.

Itt egy gyors tipp: A zongorán minden más fehér hang megegyezik egy akkorddal. 3 ujjal kihagyva egy hangot, akkordot játszik.

Jobb kezeddd a C akkordot, bal kezeddel pedig a következő legalacsonyabb C hangot. A C-dúr akkordok a CE G. hangok. Lásd? Minden más jegyzet / levél. CDEFGA B.

Ezzel a 3 hangos átugrással minden jegyzet mintával válassza ki a kívánt akkordot.

Figyelje meg a különbséget a dúr és a moll akkord között: a moll egyszerűen azt jelenti, hogy a 3. hang egy lapra lapított: C jelentése CEG ÉS Cminor C Eb (E lapos) G.

A lapos azt jelenti, hogy egy hanggal lejjebb megy, tehát ebben az esetben egy fekete hangot. (Tudom, őrült). Az E lapos megegyezik a D élessel.

Az éles azt jelenti, hogy felemel egy hangot, megint egy fekete hangot a Cminor példánkban.

Az éles és lapos jelentése ugyanazt a hangot jelentheti. Az Eb és a D # ugyanaz a hang. Ez a fekete hang közvetlenül E és D között.

Azért említem ezt a hangot, mert erre hívják a blues hangot = [D # / Eb]. Hasznos később.

A zongorázás javításának legjobb módja a zongorázás.

Ha jobbá akarsz válni, tanulj és írj dalokat. Nincs szükségük szavakra, csak ismételje meg ugyanazt a 4 akkordot újra és újra, amíg megszokja a kezét. Ez először szívni fog (váltani az akkordokat), de nagyon gyorsan kialakul egy erős izommemória, és valójában nevetséges könnyedséggel jár. Vicces gondolkodás, hogy szívtam az akkordok váltását haha.

TOVÁBB tanuljunk meg az arpeggiókról.

Az arpeggio alapvetően akkord, csak egyszerre csak egy hangot játszik le 3 hang helyett.

Mindenki azt gondolja, hogy szépnek hangzik, ha csak egy unalmas C akkordot játszik mindkét kezével.

Most azonban egy fokkal feljebb vesszük a dolgokat. Ahelyett, hogy a bal kezeddel játszanád az egyes akkordok első hangját (de természetesen egy oktávval alacsonyabbat), a bal kezeddel háromhangú akkordokat is lejátszunk. Mindkét kéz egy-egy 3 hangot fog játszani. Ez hűvösen hangzik, és elképesztő kéz-szem koordinációt és izommemóriát kap. (Ne hagyatkozzon sokáig erre a kétkezes módszerre, hamarosan egykezes arpeggiókat fog játszani, és a másikkal szólózni fog).

Tehát kezdjük.

Bal kezeddel a CEG egyik hangját a másik után, majd a jobb kezeddel a CE G-t játszd. Ha 6 hangot játszott jobbra sorrendben (nem egyszerre), akkor csak egy arpeggót játszottál (főleg haha). A legtöbb idő aláírás 4/4-ben van, vagyis az egyes sávokban összesen 8 hangot kell lejátszani, és mi csak most játszottunk hatot. Tehát javítsuk ki.

L: CEG R: CGECE

Elég gyorsan (kb. 120 bpm) játssza, jól kell szólnia. Ez bárban 8 jegyzet.

Ne feledje a fenntartó pedált!

Megtanulhat néhány más arpeggio-t, ha akarja.

Vegyük ezt fel egy újabb (enyhe) bevágással: Játsszuk ugyanazt a [alakú] arpeggiót, de váltsunk át minden sávot.

Játssza le ezt a (vagy bármelyik) C arpeggio-t, majd az azonos hangú sorrendben az F arpeggio, majd a G arpeggio és az F arpeggio. Ezután kezdje elölről.

Most nagyon jól kell hangoznod, anélkül, hogy ennyire próbálkoznál is. Úgy találom, hogy a 9. akkordos arpeggios nagyon klasszul szól, mi ez?

Valami, amit már észrevettél:

Az akkordok három-három hangból állnak (úgynevezett triádok).

A skála 1., a skála 3., és a skála 5. hangja. A C-dúr akkordhoz (amint azt már korán említettük) CE G. Vagy C1 d2 E3 f4 G5.

Tehát egy 7. akkordhoz egyszerűen hozzáad egy negyedik hangot, más néven egy skála 7. hangját. A Cmaj7 akkor CEG B lenne.

A 9. akkord azt jelenti, hogy hozzáadod a 7. hangot és a 9. hangot. De várj, csak 8 hangjegy van egy skálán. Ez azt jelenti, hogy most oktávval magasabb vagy. Mivel a skála 8. hangja megegyezik az 1. hangjával, azaz C hangjával. Most folyamatosan számolunk, és felmegyünk a 9.-re. Tehát egy Cmaj9 tehát CEGB D. 5 hangjegy egy kézzel, wow. Nézd, milyen messzire jutottunk.

Most még jobb eszközt fogok hozzáadni a gyűjteményéhez. Gyönyörű akkordokat hívnak felfüggesztett akkordoknak.

Mi a sus akkord, amit megkérdezhet? Ma sus2 és sus4 akkordokról beszélek. Eleinte ez véletlenszerű számoknak tűnhet, de ha emlékszel az előbb említett számokra, látni fogod, hogy nem olyan véletlenszerűek.

Lássuk, mire gondolok:

Miből áll egy egyszerűen akkord? Úgy van.

A skála 1. 3. 5. hangja. Amikor azt mondom, hogy sus2, mit jelenthet ez? Pontosan.

A 3 lejátszása helyett mozgassa az ujját egy fehér hanggal lefelé, és a 3. hang helyett játssza le a skála 2. hangját.

Egy Csus2 így nézne ki: CD G.

És kitaláltad, akkor egy Csus4 lesz: CFG, mivel a 3.-at lecseréltük a 4-re.

Ezek az akkordok szinte bármivel gyönyörűen szólnak. És működik minden akkordra. Van egy barátom, aki gitározik egy zenekarban, és soha nem tanulta meg a különbséget a dúr és a moll akkordok között, ezért szinte kizárólag sus2 / 4 akkordokat játszik, mert technikailag nem se dúr, se nem moll, és nem lehet tudni, mikor játszanak mások a helyes dúr vagy moll akkordok.

Íme egy dalírási tipp:

Játssz egy akkord progressziót. Bármely mondanivalóval végződő akkord progresszió, G akkord. Az utolsó ütem első felében játsszon egy Gsus4-et, majd a sáv utolsó felében játsszon egy G.-t. Ez egy 4 akkordos haladást 5-akkordos progresszióvá alakít. Csak a helyszínen gondolkodom (tehát nem tudom, csodálatos-e haha), de mondjuk az akkordok például [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Nagyon szép hangzással kell rendelkeznie a végén.

Próbáld ki ezt is: az [F] - [G] - [C] - [Am] helyett (a Coldplays 'Viva La Vida' akkord progressziója)

Ehelyett próbálja meg becsúsztatni a sus2 / 4-eket ott, közvetlenül az akkordváltás előtt. Elnézést a rendetlenségért, de például:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Most még valami hűvösebbet tanítok neked:

A Csus2 / B. Kimondva a C-t 2-re felfüggesztve a B. fölé. Jobb kezével játsszon egy Csus2-t, bal kezével pedig a normál C basszusgitár lejátszása helyett inkább egy B-hangot. (Ezt nevezhetjük a 9. akkord inverziójának is, attól függően, hogy hogyan játszod, de ezt egyelőre figyelmen kívül hagyom).

A fejlődés, amit élvezek

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G], majd bármely más akkord. Megteheti ezt a mintát alapvetően az Y - Ysus2 / X akkordokhoz. Megismételhetné ezt a mintát egészen a zongoráig, ha haha ​​akarna.

Úgy képzelem, mára eltelt néhány hét, és nagyon jó lettél, feltételezve, hogy mondjuk napi egy órát gyakoroltál.

A tanulás legjobb módja a zene írása (akár / főleg egy egyszerű 4-akkordos progresszió), majd a fene eljátszása. Arpeggio a fenébe, ha azt akarod, haha, mindenki szereti az arpeggiókat. Készítsen saját arpeggiókat!

Ez segíthet abban, hogy nagyon jól induljon. Jobb, mint a legtöbb ember, akit legalább elképzelek. Ne felejtsen el visszatérni erre, és a google / YouTube-ra.

Most dallamokról fogok beszélni.

Az első szabály, ne feledje a gyökérjegyet, vagyis egy skála első hangját. Esetünkben ez a C. Fejezd be a dallamodat ezen a hangon (vagy bármelyik igazán lejátszott hangon. Ha C akkordot játszol, akkor ennek az akkordnak bármelyik hangja jól fog szólni a dallam befejezésekor). Ha nem az akkordban játszod, akkor az alapszabály, hogy csak egy passzos hang legyen, amelyet nem tartanak túl sokáig.

Megjegyzés: próbálja meg a dallam hangjait (viszonylag) szorosan egymás mellett tartani. Legfeljebb csak egy-két jegyzetet szabad kihagynia. (Természetesen, ha megértette a dolgát, akkor próbáljon meg többet, kérem).

Úgy képzelem, hogy ez mind annyira zavaró lenne egy kezdő számára, de elég hamar ez közismertnek tűnik.

Haha, nagyon remélem, hogy ennek van értelme. Mindezt őszintén kevesebb, mint egy hónap alatt megtanultam, korábban szerénykedtem. Haha valószínűleg napi 2 hét 1 órás gyakorlatnak ugyanolyan jónak kell lennie, mint a legtöbb embernek. Mostanra már eléggé folyékonyan kell ismernie a zongoraművészetet, és elkezdheti más mérlegek elsajátítását. Következő kiindulópontként a G és D kulcsát javaslom. Nagyon könnyűek is.

Újabb aranytippként, amelyet hamarosan megtanul, a mérleg kidobása. Haha ez őrület, tudom, csak egy órát töltöttem azzal, hogy megtanítottam. De miután megtanulta a szabályokat és folyékonyan ismeri őket, elkezdheti azokat megszegni. Technikailag nem sértünk meg egyetlen szabályt sem, csak bonyolulttá válnak, elmagyarázva még a haladó zenészeknek is, így hagyom, hogy kitaláld ezt az akkordhaladást: van egy-két akkord, amit soha nem említettem: p sok szerencsét. Megjegyezzük, hogy a 7 és a maj7 két különféle akkord. A 7 egy lapos 7 a Maj7 akkordban. Műszakilag domináns 7-nek hívják, de ez bosszantó, ha azt mondják, hogy az emberek csak 7-et mondanak.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

Ez egy jazz akkord progresszió. Érezd jól magad!

Remélem, ez segít a gyors tanulásban.

És ne felejtsd el azonnal elkezdeni a zenét írni.

Ez alapvetően sokkal gyorsabban vésődik a memóriába.

Ne feledje, hogy a YouTube és a Google a barátai: p


Válasz 5:

Ötkor kezdtem a zongorát. Emlékszem, anyám elvitt az első órámra, egy katolikus óvodába, ahol jártam. Annyira izgatott voltam. Meg kellett tanulnom úgy játszani, mint az apám. Hurrá!

Emlékszem, hogy felmentem a lépcsőhöz, és hallottam, ahogy egy idősebb diák hallatszik a nyitott ablakon keresztül - ez Chopin egyik Polonais-ja volt - tudtam, mi az, mert apa is lejátszotta. És azt mondtam anyukámnak: "Így fogok játszani".

Aztán rám került a sor. És leültem, indulásra készen. A tanárom pedig elém tette ezt a könyvet. Az oldalon négy tetves mérce volt, mindegyik középső C-vel. Mérésenként egy hang. Ez volt az első, amit eljátszottam. A hüvelykujommal. Aznap nem is kellett a bal kéz.

Ó, micsoda csalódás. Ember, engem nagyon kibuktak.

Órákig vettem órákat a tanároktól, körülbelül hét-nyolc éves koromig. Apám végül belefáradt az előrehaladás hiányába, a tanárok aranystandardja a John Schaum-könyvek voltak, és te is átélted őket, ahogy egyre jobb lettél. Különböző színük volt, ami azt a szintet jelölte, amelyiken voltál. Apa nagyon utálta ezeket a könyveket - szerinte nem voltak elég kihívóak, és nem tanított meg elég gyorsan.

Szóval, befejezte az órákat, és maga tanított meg.

Ó, az első hónapok rosszak voltak. Megkérte, hogy skálákat és oktávokat készítsek az összes billentyűben, valamint kromatikus skálákat és oktávokat. Minden. Átkozott. Nap. Unalmas volt.

Egy napon úgy döntött, hogy ez elég, és megtanította nekem az első dalomat, Mendelssohn "Dal szavak nélkül" című dalát. Izgalmas volt. Játszottam.

Egy nap aztán hazajött Beethoven "Pathetique" szonátájának partitúrájával. Akkor nyolc vagy kilenc voltam. Nem gondoltam, hogy készen állok rá, de ő azt mondta nekem: "Az egyetlen módja, hogy megtanulj Beethovent játszani, az az, hogy Beethovent játszd". És ezzel a beszélgetéssel véget ért.

És ahogy teltek az évek, többet tanultam. A Chopin-etűdök. Több Beethoven. Pár koncertet. Bach. Több Chopin. Azt is kérte, hogy hallgassam meg a nap legjobb zongoristáit, hogy megismerhessem, milyen jó technikának és zenei interpretációnak kell hangzania, és így megismerkedhetek a repertoárral.

Amikor elértem a középiskolát, nagyon jól játszottam. Tehát, amikor fiatalabb voltam, apám arra szólított fel, hogy adjam elő a "Forradalmi" etűdöt egy iskolai zenekar szavalatához (több zenekar tagja, aki más hangszereken játszott, mint én, szólót is el kellett adnia - fuvola / pikoló játékos voltam) ). Megcsináltam, siker volt. Az egyik gyerek, aki szintén a koncerten játszott, megragasztotta, és csodálkoztam, hogy hangzik. Vagyis jól hangzott. Nem igazán hallja, amit mások hallanak, amikor játszik. Rájöttem, amit ott hallottam, azt apám is hallotta. Nem csoda, hogy bízott a képességemben, amit tett.

Aztán amikor idősebb voltam, apám azt mondta, játsszam a "Téli szél" etűdöt. Chopin egyik legrosszabb etűdje. Ez a dolog durva volt. Úgy néztem apámra, mintha elvesztette volna az eszét, de azt mondta, meg tudod csinálni .. Tehát gyakoroltam azt a dolgot, és elvégeztem, és ez is sikeres volt. Még emlékszem, hogy kint álltam a sötétben, és csak megkönnyebbülten mosolyogtam, miután vége volt. Apám olyan büszke volt, csak ámult, hogy olyan jó lett.

Amikor egyetemre kerültem, a rezidens professzor másodéves koromban zeneprofesszor és zongoraművész volt. Ezt a tehetségkutató műsort a lakók számára rendezi, az ott lakó gyerekeket felhasználva. Legtöbbjük zenei szak volt. Úgy döntöttem, hogy részese akarok lenni, ezért felkerestem őt, és kértem, hogy legyen benne. Megkérdezte, mit tervezek eljátszani, én pedig elmondtam neki a Beethoven Pathetique harmadik tételét. Mivel nem voltam zene szakos, kételyei voltak a készségszintemmel kapcsolatban, ezért azt mondta nekem, hogy először hallani akar, és én azt mondtam: "Rendben, adj két hetet, és készen állok". A két hét végén behívtam, és játszottam neki. Azt kérdezte tőlem: "Hol tanultál meg ilyen módon játszani?". Mondtam neki apámnak, ő pedig megrázta a fejét, és azt mondta: "Ez általában nem sikerül nagyon jól". Mondanom sem kell, hogy megengedte, hogy játszhassak, és még azt is mondta, hogy "dolgozzon ki egy ráadásokat. Szüksége lesz rá." Joplin rongyot választottam a ráadásra, és igen, el kellett végeznem.

A zongora az önbecsülés érzetét keltette bennem a felnövekedést. Olyat tudtam csinálni, amit senki, akit ismertem, nem tehetett meg. Mindig hálás leszek az apa által nekem adott ajándékért - még most is, továbbra is osztalékot fizet. Most hangos órákat veszek, és a zongoratanulás hatalmas segítség. A klasszikus zene ismerete óriási segítséget nyújtott a klasszikus énekléshez szükséges zeneiség fejlesztésében.


Válasz 6:

Valamikor olvastam valahol, hogy a zongora az elején a legkönnyebben játszható hangszer, a végén azonban a legnehezebb elsajátítani; és az igazat megvallva, ezzel tényleg egyetértek. 7 éves koromban kezdtem zongoraórákat tartani, amikor anyukám rosszul lett attól, hogy folyton véletlenszerű kulcsokat csapkodtam. Eleinte elég sokat fejlődtem. Naponta körülbelül 15 percet gyakoroltam, és alig egy hónap múlva már ismert dallamokat játszottam. Az évek múlásával azonban egyre nagyobb kihívást jelentett, és a napi 15 perc már nem volt elég. Abban az időben több olyan barátom játszott az én szintemen, akik kiléptek, azt gondolták, hogy ez túl sok munka, de nem tettem meg. Valójában elkezdtem szorgalmasabban gyakorolni, igazán elköteleztem magam. Hosszú történet, végül kitüntetéssel teljesítettem a 8. osztályt (Conservatory Canada), valamint az elméleti részt. De mindez nem egyik napról a másikra történt. Az én tanácsom, ha el akar tanulni zongorázni és ügyes lenni (mint például a jó, nem csak a „pálcika jó”), akkor először is kezdje el zongorázni egy tanárnál, és MINDENNAP gyakorolja a tanultakat. Nem tudom ezt eléggé hangsúlyozni; A zongora olyan, mint egy nyelv. Ha nem gyakorol, valószínűleg ugyanolyan gyorsan elfelejti, amint megtanulta. Tehát ezért olyan fontos, hogy mindennapos időt szánjunk a zongorára, még akkor is, ha fáradt vagy, és nincs kedved hozzá. Továbbá, ha eljut arra a részre, ahol bonyolultabb lesz, ne hagyja abba! Csak maradjon ott, miután átengedte ezt a döntő lépést, rájön, hogy a játék még szórakoztatóbb és könnyebb. Egy másik tipp: az elején ne támaszkodjon túl sokat a fülére, mert ez zavarja a látásolvasási képességeit. Szüksége van egy jó alapra, amelyre építkezhet.

Összegzésképpen elmondhatom, hogy a zongora megtanulása rövid vagy hosszú folyamat lehet, attól függően, hogy milyen ügyesre vágysz. Összességében a zongora megtanulásakor a kulcs (szójáték, ha!) A kitartó, kitartó és a mindennapi gyakorlás!

Sok szerencsét, barátom!


Válasz 7:

Ha magadra tanítasz valamit, azzal a kockázattal jár, hogy rossz, rossz szokásokat alakítasz ki, és talán sok alapvető igazság hiányzik, amelyek lehetővé teszik, hogy valaki jártas legyen. Mivel te vagy a saját tanárod, a tapasztalat mélyen egyedi mindannyiunk számára. De itt volt az én evolúcióm:

Apám egészen jól zongorázott, fül szerint, ezért sokat hallottam otthon. Bár élveztem a játékát, a gitár felé vettem az irányt. Rövid ideig vettem zongoraórákat, de gyorsan kikapcsolta a tanárnő vágya, hogy úgy bánjon velem, mint a többi tanítványa (a legtöbb általános iskolás korú - középiskolás voltam).

Miután évekig csatlakoztattam a gitárhoz (ismét saját tanárként), rájöttem, hogy kész vagyok elméletet tanulni. Ez félnyugdíjas koromban történt, így volt időm sorra lépni és tanulmányozni az ott létező rengeteg információt. Ahelyett, hogy kitaláltam volna, hova tegyem az ujjaimat, hogy megszerezzem a kívánt hangokat, megtanultam, hogyan működnek a mérlegek, dallamok, akkordok és harmónia. És megtanultam a fogólapot, az összes jegyzet nevét. Rengeteg (szórakoztató) munka, és nagy osztalékot hozott.

Aztán készen álltam visszatérni az „összes hangszer anyjához”, a zongorához. Kiderült, hogy a zongora (legalábbis számomra) a legkönnyebb hely a zeneelmélet vizualizálására. Felfrissítettem tehát kezdetleges olvasási készségemet (általános iskolai klarinéton játszva), megtanultam az összes mérleget a zongorán, a helyes ujjongással együtt. És bingó, ki tudok venni (lassan) valamit, ami zongorának hangzik a zongorán. Amit tettem, a gitárelméleti ismereteimet egy másik hangszerre helyezem át.

Mondhatok jó lelkiismerettel „igent” az embereknek, amikor megkérdezik tőlem, hogy zongorázom-e? A zsűri még mindig kint van! De jól érzem magam, és lassan egyre jobban játszom a kottákat anélkül, hogy folyamatosan oda-vissza néznék a zene és az ujjaim közé (feltétlenül elengedhetetlen, hogy „igazi” zongorista legyek IMHO).

Minden autodidakta története más és más lesz. A legfontosabb az, hogy kövesse az érdeklődését, szórakoztassa és ne féljen kérdéseket feltenni, ha formálisan képzett zenészekkel beszélget.

Végső válasz a kérdésedre: Bármilyen szintet is mondhatsz, amit elértem a zongorán, ez körülbelül 60 évig tartott! Biztos vagyok benne, hogy sokkal gyorsabb lett volna egy igazi tanárral és a rendszeres órákkal ... de valószínűleg nincs olyan közel a szórakozáshoz.


Válasz 8:

Nos, nagyjából nyolc éve játszom. Soha nem kérdezheted, hogy "mennyi időbe telt, mire egy tisztességes szintre jutottál". A zongora egyszerűen nem így működik. Kidolgoznia kell saját stílusát, saját zenei alkotási / előadási módját.

Elég jól ebből a történetből ... Fiatalon kezdtem, a szüleim pedig zenei háttérből érkeztek, úgyhogy azt hiszem, könnyebben kezdtem. Amikor csak elkezdtem, nehéz volt. Meg kell tanulni az ujjakat, a játék módját, ilyesmit. Végül számomra ez természetes lett. Leülhettem egy zongorához, és bármit játszhattam. Szüleim nagyon támogattak, és hamarosan, amikor tízéves voltam, hegedülni akartam. Apám, nagyapám és dédapám hegedült, így számomra természetesnek tűnt a hegedű útján indulni. Három évbe telt, mire könyörögtem és bosszantottam szüleimet minden karácsonykor és születésnapon, míg végre elkezdődött, de elkezdtem. Visszatérve a zongorához, kihagytam pár CM szintet. Természetesen nem mindenki végez CM-t, de az emberek többsége igen. Most még mindig tanulok. Békét kapsz, és megtanulod szeretni azt, amit játszol. Megtanulja a zene létrehozásának különféle módjait, az egyes művek értelmezésének különböző módjait.

Ha "tisztességes szintre" akarsz jutni, akkor a "tisztességes" meghatározásom szerint játszhatod a darab hangjait. A bölcsesség kedvéért a tanárom mindig azt mondta nekem: "Mindenki tudja játszani a hangokat. A stílusot, játékmódunkat, érzelmeinket hozza különlegessé a darab." Hallgathat egy halom felvételt, és felveheti a művész stílusát, de ettől még nem TE vagy. Ki kell találnia a saját módját, amellyel kifejezheti azt a darabot, amely ÖNvé teszi. Szerezzen egy olyan tanárt, aki inspirál, valakit, akire felnéz. Hallgassa meg a játékot, hallgassa meg a különböző művész hallgatását azokra a tulajdonságokra, amelyek tetszenek, és azokra a dolgokra, amelyekről azt gondolják, hogy különlegesek az Ön számára. Olyan dolgokat, amelyeket szeretsz hallani egy darabban, majd fordítsd át arra a darabra, amelyet játszol. Mindenki lejátszhatja a hangokat, így hozhatja ki a különböző hangokat. Hasonlítsa össze a színezés árnyalataival. "Készítsen különböző hangokat a zenében. Legyen itt sötétebb, agresszívebb árnyalat, akkor talán, ha valami finomabbra vágyik, tegye puhábbá, finomabban játsszon." Ha szereti a zenét, ne ragaszkodjon a "tisztességes" megvetéshez. Válaszd a saját stílusodat, amit szeretsz, és ne hagyd, hogy mások ítélkezzenek ezért. TE számítasz, nem más emberek.


Válasz 9:

7 éves koromban kezdtem (kb. 2012-ben), könnyű kis dalokat tanultam meg, hogyan kell olvasni a zenét stb. 8 éves koromban részt vettem az első zongoraversenyemen. Három helyet nyertem, nagyon jó először. A zongora második évében részt vettem egy másik versenyen, de nem nyertem semmit.

Ezután a tanárom zongoratrióba állított.

2016-ban (4. évem) triónk nagyon komoly versenyen vett részt Németországban. Egész évben dolgoztunk érte. (Btw litván vagyok) a kemény munka miatt 1 helyet nyertünk el. E verseny után triónk részt vett néhány versenyen (általában 2 vagy 3 helyezést értünk el), fesztiválokon és más rendezvényeken. Valójában nagyon jók vagyunk.

Valahol 2017-ben (5. év) volt egy koncert valamilyen operaénekessel (idk, ki volt), és megkért valakit, hogy játsszon valamit a zongorán (idk miért pont). És a zeneelméleti tanárom odalökte. Nagyon aggódtam. Mint igazán aggódik. Szóval eljátszottam egy Bach-darabot. A fantasztikus dolog az volt, hogy a koncert előtt volt a zongoraórám. És nagyon sok problémám volt a darabbal. De a koncerten tökéletesen eljátszottam. Sok bókot kaptam utána.

Ezért a tanárom úgy döntött, hogy szólistaként indul egy másik versenyre. Ezúttal Csehországban elég szépen játszottam. Nem emlékszem sokra, de élveztem a játékot és nagyon jól szórakoztam az utazáson. 2 helyet szereztem.

Aztán a nyár után (még 2017-ben, de most 6. évben) részt vettem egy másik szólóversenyen. Most Magyarországon. 2. helyet nyert.

Még mindig a zongoratrióban játszottam, részt vettünk néhány versenyen és fesztiválon stb.

Aztán 2018-ban (6. év végén) részt vettem egy másik szólóversenyen Franciaországban. Ez az idő nem volt olyan szerencsés, és 3 helyet kaptam. Ami véleményem szerint nem volt igazságos. Mivel egy egész szonátát játszottam, és középen elrontottam olyan 2 másodpercig. De Istenem! A szonáta második része kiemelkedő volt! És más emberek véletlenszerű darabokat játszottak, amelyek nem hasonlíthatók össze az általam játszott darabokkal. Szóval igen.

Ezzel „szólókarrierem véget ért”. Ahogy én hívom. XD

A nyár előtt egy fuvolatanár megkérdezte tőlem, akar-e játszani egy fuvolát játszó barátommal. Beleegyeztem.

2018-ban (7. évem) hármasba kerültem velem és 2 furulyával. Kattogtunk. Keményen kezdtünk gyakorolni, és nagyon élveztük a közös játékot. Fesztiválokon és versenyeken vettünk részt. Az első versenyünk meglehetősen szépen telt. 2 helyet nyertünk. Egy másik versenyen 1 helyezést értünk el! Nagyon büszkék vagyunk.

Körülbelül karácsonykor elkezdett széthullani a zongoratriónk (még játszottunk).

2019-ben még fuvolahármasunkat játszottuk. És a szólókarrierem már rég elmúlt. XD

Jk. Még voltak szólóóráim. Volt egy gyönyörű Mozart-darabom, ami kicsit nehéz volt, sok 16. hanggal, de nagyon szép volt, és nagyon élveztem játszani.

2019 tavaszán részt vettünk egy másik versenyen a furulyákkal. Ezúttal Lengyelországban. 1 helyet nyertünk. Alacsony kulcsú tanárom azt mondta, hogy szörnyen játszottunk, és hogy nem érdemeltük meg ezt a helyet.

Igen. Nicee.

De aztán az év végén részt vettünk egy másik versenyen, és 3 helyezést értünk el. De a nyár után mégis együtt fogunk játszani.

A zongoratrió is szétesett. Szomorú voltam, mert élveztem a játékot, bu twe csak eltávolodott egymástól.


Nagyon izgatott vagyok, mit hoz számomra az új év és a zongora tudásom. 7 év zongora után büszkén mondhatom, hogy nagyon jó vagyok. Gyors ujjmozdulataim vannak, amelyek lehetővé teszik a gyors darabok szép és könnyű lejátszását. De még mindig keményen kell dolgoznom.

Remélem, hogy visszatér a „szólókarrierem”, mert nagyon szeretek egyedül játszani, de én is. Élvezze a játékot másokkal (ez valamivel könnyebb).

Tehát mi az erkölcs a történetemnek, amelynek egyelőre nincs vége?

Dolgozz keményen, így az ujjaid jobban futnak, mint te.


Válasz 10:

Viszonylag idősebb koromban kezdtem - 2012-ben 21 évesen. Igen! Bár fiatalabb koromban egy-két évig billentyűzetet játszottam, de ez egyáltalán nem tekinthető „komoly” játéknak. Általában az ifjúsági iskola zeneórája foglalkoztatta az ujjaimat.

Mindenesetre a mai napig egyetlen leckém sem volt (nem olyasmi, amivel büszkélkedhetek, őszintén szólva nem engedhettem meg magamnak), de az internet megmentett. Azzal kezdtem, hogy a Pink Floyd, a The Doors, a Rolling Stones és néhány más kedvenc dalom billentyűzetét játszottam el - a YouTube oktatóprogramjait néztem meg, és sikerült megszereznem magam ahhoz, hogy elég gyakorolni tudjam őket.

Az idő múlásával kitágult a látóköröm a zenében. A legnagyobb ok az / volt - Nicky Hopkins! Ez az ember és a zenéje szó szerint megváltoztatta az életemet (a végére), és elkezdtem mélyebb és személyes szinten megfigyelni a zenét.

Végül klasszikus zenét kezdtem hallgatni - Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff és Satie. Nagyon szerettem! Rájöttem, hogy egész életemben ezt a zenét hallgattam - reklámokban, liftekben, telefonokban és mindenhol máshol!

Ezenkívül a Blues iránti szeretetem is egyre jobban megnőtt! A Rock and Roll zenekarok segítettek rájönni, hogy a Blues valójában egy nagyon személyes és őszinte eszköz a művészi szabadságra - és olyan legendákat kezdtem követni, mint - Johnnie Johnson, Albert Ammons, Longhair professzor és Ray Charles

Emellett olyan művészek - Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston, Joe Bongiorno utat engedtek a lejátszási listámba és a szívembe. Zenéjük mély érzelmi és személyes kapcsolatot alakított ki velem.

2015 van: Örülök, hogy tudom, hogy legfőképpen a zene iránti szeretetem és tiszteletem, amely az elmúlt 3 évben rendkívül megnőtt! A zene segített abban, hogy jobban megértsem az életet is. Annyi mindent kell adnom most, és még sok mindent meg kell tapasztalnom!

Igen, ha érdekelne, akkor a YouTube-csatornám alapján is feltérképeztem / nyomon követtem a fejlődésemet, ez segített megértenem, hogy a művészet sokkal több, mint egyszerűen tetszik / nem szeret / megjegyzések / feliratok - a pivot, a művészet lényege a szíved megtalálása! Ez az, amit az önkielégítés és önvizsgálat érdekében teszek. Időszak.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ